Mote 60s

Mote 60-tallet har for tiden en betydelig innvirkning på opprettelsen av samlinger av klær. Hvilke retninger var i etterspørsel i midten av forrige århundre, og som regjeringen på podiet?

Aldri stått mote på stedet. Det var rolig tid, og tok endringer i veien, liv og motetrender. Det var imidlertid i det 20. århundre at stilene begynte å raskt erstatte hverandre og forårsaket en ekte spenning. Denne gangen kan det bli fullstendig kalt revolusjonerende i moteindustrien. Og den mest interessante perioden ser ut til 60-tallet.

Husk historien: Hvordan på 60-tallet begynte

I dag bruker mange motehus motivene til 60-tallet i å skape moderne samlinger. Derfor er det interessant hvordan industrien utviklet seg i dette tidssegmentet. Jeg må si, det foreløpige skrittet til en rekke trender har blitt fasjonable strømmer på 50- og 60-tallet, noe som tillot damene å gå tilbake til det feminine bildet.

Kristian Dior gjorde en god jobb i denne retningen. Det nye utseendet som ble opprettet av dem, ble høydepunktet i denne perioden.

Hva brakte den store mesteren til verden av mote?

• Takket være den berømte mote designeren, en kvinne for en stund glemte feminisme og praktisk i klær, vedta foreslåtte stilige bluser og lange skjørt. Siden bildet krevde tillegg, hansker, sleepers, hatter og annet tilbehør, for eksempel smykker, var mye brukt;
• Ny tid fødte en ny stil i alt. Designere definert ikke bare hva du skal ha på, men det skal også se. Den perfekte figuren antok pustet til hoftene og høyden på brystet, som viste skuldre og Osin-midjen. Crinolines, rammer og slike glemte elementer i garderoben, som puter for hofter;
• Stoffer med farge variasjon påvirket ikke, siden de mest populære var kombinasjoner av hvit farge med brune, grå, rosa nyanser. Imidlertid endret imidlertid ikke lyse elementer av grønn eller rød farge;
• Spesielt populært var stilen til en forretningskvinne, bestående av en montert jakke og et rett skjørt, lengde før kneet. En rekke et strengt bilde kan være farget skjerf.

Makeup ble utført i bildet og likheten til de berømte skuespillerne i Hollywood. Lange svarte piler, nyanser i samsvar med hovedfarger av klær. På typen person på det tidspunktet når du bruker kosmetikk, ikke betalt oppmerksomhet.

I motsetning til denne perioden, mote på 60-70-året, fortjener tittelen på legendarisk rett, som stilen av ekspressiv ungdomsmote brøt i livet.

Hvordan endret klær på 60-tallet

Det er verdt å merke seg at forutsetningen for nye trender har blitt økende økonomisk pålitelighet. Ungdom kan endelig føle sin uavhengighet og begynne å uttrykke din egen mening åpenbart.

Store produsenter forsto raskt lønnsomheten til moderne trender og fokusert på å skape ungdomsamlinger.

Hvis det var en Paris mote tidligere, ble London hovedstaden. Den yngre generasjonen fant dine egne avguder: Elvis Presley, John Lennon, Mika Jagger og andre. De er akkurat de objektene med nære imitasjon.

Alle nye, som kom til gatene i store byer på 60-tallet, kan deles inn i flere helt i motsetning til hverandre i stiler.

Subkulturell bevegelse «Mote» oppsto som følge av utvikling «Edward stil», som fulgte med kongen av Storbritannia Edward VII.

Hans etterfølgere ble kalt «Teddy boys» og lærte gjennom smale bukser, hvite skjorter, smale jakker uten en port eller med en krage-rack og tynne elegante bånd.

Ser i ekte sko, fremmet teddy boys ideen om nøyaktighet og moderasjon, foretrukket ulastelig frisyrer og ridning på en scooter. Blant tilhengerne av den nye bevegelsen – berømt «Beatles».

I 1962 nekter gruppedeltakere sterkt skinnjakker, erstatter dem med trendy stilige kostymer. Forresten, for å skape et bilde «Gutt teddy» Attesterer hendene og berømte Pierre Cardin.

Jenter som holder denne strømmen, foretrukne mannlige skjorter og bukser, korte hårklipp og sko med flate såler. Sminke festet ansiktet på Pallor og så ganske defiant, som overhead øyenvipper var mye brukt, skyggene av brune nyanser og bleking leppestift. 

Sexy Mini – Symbol på mote 60s!

Umulig, snakket om populære kostymer og kjoler på 60-tallet, savner symbolet på kvinnelig frigjøring, en provoserende sex miniskjørt.

Ideen om mini kom fra den legendariske Mary Quant. Samlingen hadde et felles navn «London stil» og fullt ut korresponderte med ideene om designeren om plikt som er utbredt «God smak». Utførelsen av bildet av seksuelt avslappet supermodell har blitt twiggy, vinkel og uendelig sjarmerende.

Bildet foreslått av tandem ble også kalt «Stil Lolita». Takket være ham på gatene i byene, oppstod et uoppfylt antall unge jenter i praktisk talt barnas sarapor med en overveldet midje, lette sko med lav hæl, samt infantil ansiktsuttrykk.

Mer «Voksne» Mote personifisering er blitt Jean Srimton, populær i Storbritannia Modell.

Det er en antagelse om at Faderen til mini-skjørtet var designer Jean Veron, og ikke Mary Quant, som mye bidro til utviklingen av moteindustrien på 60-tallet.

Frisyrene på 60-tallet ble også utsatt for betydelige endringer. Film «Babbet går til krig» introdusert i bruk styling med tilfeldig pisket krøller og puff. Forresten, i fremtiden, er ledelsen av den ledende rollen, Bridget Bardo, en referanse i lang tid. Hennes frisyrer kopierte hele tiden mange fans.

Det er imidlertid ikke nødvendig å tro at frisørenes kunst var over. Siden 1963, lungene i omsorg for geometriske hårklippene anskaffe ekstraordinær popularitet, ble skaperen som Sasssun ble skaperen.

Fra det øyeblikket ble moteverdenen delt inn i 2 motsatte grupper. Hvis modellene domineres på podiet, kutte i henhold til den innovative geometrien, i hverdagens kvinner, foretrekker stil «Babetty». De utbredte ideene til Sassun forventer litt senere – på 70-tallet. 

Space Style – Avangard Fashion

Kort tid etter opprinnelsen i London, erobrer ungdomsstilen hele verden, og ballen starter Paris igjen. Andre Kurrzha, skaperen spilte en betydelig rolle «Romstil». Inspirasjon kom til Maestro under påvirkning av den første flyet av en person i verdensrommet.

For å implementere den opprinnelige ideen, bruker designeren syntetiske vinylstoffer. Som modeller er smale bedgede jenter av sportsavhengighet valgt. På podiet er det mannequins i hvite vinyl halv støvler, hatter som ligner hermosham.

Fra dette punktet kan du ha på seg minikler laget i form av trapeszium, buksepakker og jakker med to sider. På toppen av mote kombinasjon av hvitt, svart, sølv, gult, rosa, oransje og grønne farger.

Samtidig med jo nærmere «Kosmisk stil» Fungerer Paco Raban, skaperen av deler av plast og metall garderobe, samt plast smykker.

Den glatte versjonen av destinasjonen tilbyr Pierre Cardin, som demonstrerer en sundress av lær, syntetisk og strikkevarer med dype prummises, perfekt for turtleneck. Også i hans samling kan du se kjoler dekorert med plast og metall deler. Men ensemblet opprettet i 1967 er mesterens kjennetegn – kombinasjonen av høye støvler og super mini.

Hvordan mote utviklet i USA og Sovjetunionen

Det er morsomt at i Puritan-landet var det slike garderobeartikler, som Monokini, badedrakter med en åpen ridning, overalls av unisex og kroppsfargede kropper. Allerede i 1964 tilbyr skaperen av disse retningene Guernraich gjennomsiktige kvinners bluser, og senere elementer av klær som etterligner fargen på dyreskinnene.

I motsetning til amerikansk mote på 60-tallet så podiet i USSR mye mer beskjeden på grunn av tilstedeværelsen «Jernteppe». Likevel tillot kulturutveksling sovjetiske kvinner å vurdere fordelene med frisyrer «Babetta», Høyt smal hårnål, prøv syntetiske stoffer.

Den mest populære Steel Raincoat «Bologna», Berømt uovertruffen praktisk og kompakt, samt buksepakker og mini skjørt. Dessverre ble mote av USSR på 60-tallet født i lukkede show.

Men den amerikanske mote ved slutten av 60-tallet har gjennomgått betydelige endringer forbundet med spredningen av hippiebevegelsen, som vil være en av de mest berømte på 70-tallet.

Å bringe elementer fra de avgitte fasjonable epokene i sitt bilde, gjør du bildet ditt unikt og uendelig!